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    而下个礼拜三的演出，无疑就是考验埃利莎的第一个机会。

    她的时间不多，纵使有演绎空间这么一个大杀器在，还是丝毫不敢懈怠。

    除了那些投机取巧的小把戏，她该真正沉下心来磨练的，还有她那浅薄的基本功。

    她双眼闭了闭，又开始全身心的投入到模拟情景里面去。

    模拟克里斯丁和模拟梅吉的感觉完全不一样。

    克里斯丁是主角，所以，观众的目光当然会理所当然先投注在女主角的身上，而一开始模拟梅吉，身为配角的她并没什么受到什么太大的压力，所以也更加的放得开了。

    她深吸了一口气，依旧是从第三幕“音乐天使”开始起头。

    大部分的音乐剧，都是先创作好剧情，作曲家才能写曲子。在音乐剧里面，音乐正是围绕剧本来服务，而不是剧本服务于音。除非是特别喜欢声乐，否则没人会喜欢去看那些表演差劲或事根本不在乎表演的歌剧演员。要不然，光去听音乐会就可以了，何必来看戏剧呢。大家进剧院就是为了看戏，而不是完全为了去听声乐。

    所以在埃利莎唱腔虽然略有瑕疵的情况下，舒马特和安妮他们才能眼前一亮。

    好的基本功给上几年，只要不是太过差劲，大家都练得出来，他看重的是埃利莎.塞丽娜身上那一种奇妙的感觉，无与伦比的感染力。

    如果说歌剧是为了唱歌而讲故事，那么音乐剧是为了讲故事说主题而唱歌。

    在一些音乐剧中，也许表演者的的嗓音抑或唱腔并不是十分到位，但是由于他“表演”契合，不好听的声音恰好塑造丰满了这个人物，所以他会依然是这个角色的绝佳扮演者。

    埃利莎心里明白自己的短板，而乔.舒马特既然选她，那也证明她不可能是一无是处，所以，在这么短的时间内，她就要利用好自己的“优势”，取长补短。

    演绎空间有一个最大的好处就是可以情景交融，这使得埃利莎能够充分的体会到克里斯丁的当时心境，这使得她能够更好地与这个角色融为一体。

    她唱着唱着，好像在仿佛之间，她就是克里斯丁，克里斯丁就是她。

    “很好，埃利莎，表现不错。”教导动作的帕丽斯满意的目光在这位新晋学员身上停留了好一会儿，点评完其他人今天的表现之后，她才又回过头来说出埃利莎的不足：“你的动作幅度可以更大些，到时候在舞台上表演的时候，会有足够的空间，所以，你可以更加的大胆一点。”
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